Es para el hombre imposible poder conocer todas las obras
artísticas que han ido evolucionando con el tiempo, mas sin embargo, sí es
posible conocer las características de cada uno de estos movimientos o etapas
artísticas. Tanto el pensamiento humano, como la evolución de los métodos para
pintar, de la forma de ver a las autoridades religiosas o políticas, así como
la insaciable necesidad del hombre por expresarse de diversas maneras, han ido
fomentando a que se dé una constante evolución en el arte. En este texto,
analizaré cómo todas estas variables han estado transformando la forma de pintar,
de esculpir, o de expresarse del hombre a través de ya miles de años.
Primero que nada, ha habido diversas épocas con sus
respectivas características, que han quedado marcadas también por distintos
motivos. Como por ejemplo, desde la época de la antigua Grecia clásica, en la
que se apreciaba la belleza del hombre por naturaleza, y se le trataba de
asemejar a los Dioses, o en la época medieval, en donde se empezaba a propagar
la religión, el miedo por retar a Dios o por revelarse, una sumisión de la
gente, e incluso en la Baja Edad Media, para llegar finalmente a una visión de
nuevo humanista en el Renacimiento, en donde el hombre volvía a ser el centro
del Universo, y se le volvía a buscar el origen, sus impulsos, sus instintos y
su naturaleza creada con perfección. Todo esto, éstas formas de pensar y de guiarse,
se han demostrado a través del arte. En la época clásica griega, se esculpían
hombres desnudos, se admiraba a aquellos hombres fuertes que se hacían atletas,
porque se creía que éstos estaban más cercanos a sus Dioses; se apreciaba el cuerpo
no como algo obsceno, sino como algo natural, algo perfecto, y algo creado por
Dios, y en los escritos podíamos ver cómo todos creían que su destino ya estaba
escrito y decidido por los Dioses, y que ellos, como simples mortales, no
podían cambiarlo. En la época medieval, por otro lado, se dejó de apreciar la
belleza humana, y la forma de pensar giró en torno a lo que la Iglesia les
dictara. La gente vivía con algo de miedo, pero a la vez, en el arte podíamos
ver cómo es que los mismos artistas de la época, querían hacer ver al hombre
como algo pequeño e indefenso contra la magnitud de su Dios. Se fomentó el
cristianismo, se crearon catedrales altísimas, con muchísimos detalles, con
nuevos elementos como los arcos curveados, con ventanales enormes que dejaban
entrar una luz que pareciera ser celestial o de Dios, y aunque se dejaron en
traba algunos avances científicos o de cultura, fue una época muy importante en
cuanto a lo arquitectónico, y en cuanto a la admiración de los Dioses, en donde
incluso lo que se escribía y se cantaba, dejaba enseñanzas religiosas y
sembraba miedo a aquellos que se quisieran revelar contra su religión. Después
vendría la Baja Edad Media y el Renacimiento, en donde el arte se mostraba otra
vez humanista, apreciando la perfección del cuerpo humano, y regresaban las
esculturas de hombres y de mujeres, en ocasiones desnudos, pero con una
perfección que volvía a hacer creer a la gente que el hombre como ser era en
realidad lo más importante, pero a la vez, demostraba que éste hombre podía ser
libre de decidir qué hacer, qué pensar, y esto se dio por medio de la lírica,
de temas como el amor cortés, que aunque llegaran a retar a la religión, podían
tener finales felices, y fueron por primera vez introducidos a la literatura
los textos en prosa. Algunos artistas sobresalieron más en ésta época del
Renacimiento, muchos de los cuales se les sigue recordando hoy por sus tantas
pinturas y esculturas con muchísimos detalles y con un enfoque real y humano.
Pero no solo el pensamiento humano ha transformado y se
ha ido transformando con el arte; también existe lo que mencionamos sobre la
cambiante necesidad de expresarse del hombre, y de la cultura y la evolución de
los productos para pintar. Desde que existía la necesidad de plasmar la belleza
humana que aquellos griegos veían en el hombre, hasta una necesidad por
demostrar la pequeñez del hombre frente a Dios, o incluso la necesidad del
hombre de exigir libertad, de mostrar lo que sufría con un gobierno, con algún
mito, hasta con un simple amor. Un ejemplo claro es el querer expresar lo que
Petrarca había sufrido con la que aseguraba era el amor de su vida, que lo
llevó a hacer tantos sonetos sobre éstos temas complejos, o la necesidad de un
hombre como Da Vinci de buscar cómo es que volaban las aves, o cómo podían ser
así los caballos, que lo llevaron tanto a estudiar, como a hacer experimentos, pruebas,
e incluso esculturas.
Pero esto no acaba aquí. Aunque se han analizado algunas
épocas, faltan todavía muchas más, e incluso algunas contemporáneas, que no
dejan de ser únicas, magníficas, complejas y que también han marcado una etapa,
una forma de expresarse, o de pensar. En este blog, un poco más abajo,
reflejamos el análisis de una obra, ahora contemporánea, que también llegó a
marcar un movimiento, de un autor tan singular que hoy en día se le sigue
recordando, admirando, estudiando, o incluso odiando.
Así que finalmente, concluimos en que definitivamente, el
arte ha, está, y seguirá transformándose y evolucionando conforme el hombre
también se desarrolle, conforme cambie nuestra forma de pensar, de expresarnos,
de tener tecnología, cultura, o incluso más educación, pero no sin dejar pasar
o dejar de recordar y admirar los grandes movimientos, los grandes artistas, y
las grandes etapas que ya han quedado marcadas en nuestra historia, y que están
o estén marcando nuevos movimientos también. Y por último, dejamos nuestros
aprendizajes individuales a través del curso y de nuestro blog:
José Hernán Elizondo: “Aprendí a apreciar el arte de otra
forma en donde ya me voy a fijar mas sobre qué historia tuvo y lo que contienen
las obras, además aprendí con la obra “riñón de cerdo para el desconsuelo”
sobre cómo los personajes pueden cambiar de puntos de vista y la forma de
actuar sobre las cosas; y también en el museo del Tutankamon aprecié todas las
obras que hacían hace muchos años y vi cómo tenían muchos avances matemáticos, científicos,
entre otros.”
Mario Trujillo: “Dentro de este semestre de español fui
capaz de aprender de nuevos artistas que son destacados en el mundo por su arte
y también aprendí formas nuevas de apreciar el arte y las técnicas que utilizan
las diferentes personas para llegar a pintar de cierta forma. Finalmente ahora
soy capaz de apreciar el arte y a los pintores ya que antes no pensaba ni
respetaba tanto a los pintores comparado a como lo hago ahora.
Benedic Téllez: “Personalmente, aprendí más sobre algunos
movimientos artísticos. Me ayudó todo esto a poder analizar tanto históricamente
como críticamente una obra, especialmente en lo crítico, aprendí y mejoré, e
incluso ahora puedo hacer un análisis de manera más rápida y eficiente. Con las
salidas culturales, también aprecié de mejor manera algunas piezas, la forma de
actuar de los personajes en la obra, y está padre poder ver obras en persona,
de distintos ángulos, entre otras cosas. Conocí muchas historias que no conocía,
algunos autores literarios que marcaron grandes etapas, y estoy seguro de que
terminé siendo más culto a como había empezado.”
