Por:José Hernán Elizondo A01193250
Mario Trujillo A01193222
Benedic Téllez A01193121
El Discóbolo
Análisis Histórico: Ésta escultura fue creada por Mirón en el siglo de
Pericles 455 A.C (político que fomentó las artes y las letras).
Ésta se
descubrió en 1781 en la Villa Palombara en Roma. En esta escultura podemos
apreciar y notar cómo la pieza está desnuda, demostrando el esfuerzo que está
haciendo, porque para los griegos era muy importante hacer deporte porque según
ellos se acercaban así más a los Dioses. Actualmente se encuentra en el museo de la
ciudad de Milán.
Mide 1,60 metros de altura y originalmente fue creada de
bronce y después hicieron una réplica de mármol. Es una escultura exenta es
decir que no tiene contacto con ninguna pared, tiene una posición inclinada, en la
cual podemos apreciar y notar que tiene un zigzag que desciende desde el brazo
derecho hasta el hombro, del hombro a la cintura, de la cintura a la rodilla
derecha y de la rodilla al pie izquierdo. Se le llama el Discóbolo porque está
a punto de lanzar un disco, teniendo una mano atrás provoca más impulso en
donde demuestra su fuerza pero en el rostro podemos ver como no está haciendo
un gran esfuerzo. También podemos ver cómo el autor es uno de los primeros
autores de ese siglo que representa el clasicismo, y este tipo de esculturas fueron las que llevaron al auge en Grecia al concepto de "lo humano", ya que era por estos medios por los que más apreciaban al hombre por su belleza natural. 
Durante este tiempo el autor
tenía el gran mérito de saber captar de modo único el movimiento del humano, y apoyándose de estos conocimientos Mirón creó esta maravillosa pieza que es muy
reconocida en la antigua Grecia y en el mundo actual. Su objetivo consistía en
transmitir la impresión de movimiento de la figura. Esta extraordinaria
escultura actualmente es muy valiosa ya que el autor fue el primero en fomentar
el clasicismo y fue conocido como el escultor del movimiento, lo que también ayudó al autor a evolucionar como un artista muy importante en esta época.
Análisis Crítico: La escultura de El Discóbolo nos presenta la
figura de un atleta en posición de cómo si estuviera apunto de lanzar un tipo
de disco o platillo. El Discóbolo nos presenta las Olimpiadas de
Grecia, a las cuales todos los hombres asistían en la antigua Grecia. Éstas
eran una de las actividades principales dentro de la cultura Griega. Pero en fin, ésta escultura
está hecha de mármol, creada por Mirón, sin embargo, ésta es solo una réplica de
la original. La escultura original estaba hecha de bronce. Los griegos solían
pensar que los atletas eran los más parecidos a los dioses ya que los veían
como campeones en el mundo de los mortales. El hombre del discóbolo en sí es un
hombre con cara seria, demostrando que no está haciendo ni el mínimo esfuerzo para
ganar, sin embargo se ve cómo sus músculos del cuerpo están siendo forzados y
es ahí donde se ve la belleza de esta escultura.
La escultura de El
Discóbolo es un escultura exenta, como ya habíamos adelantado, es decir, no está siendo sostenida ni por paredes ni por ninguna otra cosa más que la base debajo de
sus pies. El Discóbolo esta formado por varias líneas básicas. Las
líneas básicas que se pueden observar en esta escultura son 4 cortas líneas
rectas y 2 largas líneas curveadas. Éstas líneas ayudaron a Mirón a diseñar El
Discóbolo ya que los artistas necesitan basarse en líneas simples para
acabar diseñando un obra maestra como esta. Además, el rostro en sí no está tan bien definido, porque, si bien el cuerpo parece de un humano común, querían impregnar en la escultura la belleza digna de un similar a un Dios, por lo que algunos rasgos no eran exactos de un atleta. Además, vemos una armonía en cuanto a que nada está fuera de lo común, y nada en específico llama más la atención. Finalmente podemos ver cómo es que
Mirón creó el pelo de El Discóbolo y como le intento añadir cada detalle
sin importar que tan simple usando solo mármol, un martillo y un clavo, y dejando en la escultura una buena proporción de un hombre atleta. 
Nosotros como mensaje observamos la importancia que tenía el hombre en aquellas épocas; cómo admiraban cada detalle, sin ningún tipo de pudor ni burla, sino admirando la belleza natural del cuerpo humano, y en este caso, lo importante que eran los atletas, ya que si ganaban, estaban más cerca de los Dioses que cualquier otro mortal, y para los griegos, todo lo que involucrara estar bien con los Dioses era algo digno de elogiarse y apreciarse. Por último, por todo esto, podemos concluir en que claramente seguía las teorías del emocionalismo, por todos los rasgos de esfuerzo y fuerza en el cuerpo, y del imitacionalismo, porque casi cada detalle era similar al de un humano.
El Rapto de Prosérpina
Análisis Histórico: Ésta pintura fue hecha por
Pedro Pablo Rubens en los años 1636-1637. Él era un pintor flamenco que se
enfocaba mucho en el estilo del barroco; actualmente ésta pieza maestra se
localiza en el Museo del Prado. En la imagen podemos ver como un hombre (Plutón)
se lleva a una mujer (su sobrina) y detrás de ellos hay otras mujeres (Artemis, y
Hera) con rostros parecidos, donde tenía una armadura Atena. En la obra, intentan detener al hombre para evitar que se vaya por el lugar oscuro. Según la historia, el hombre estaba asustado, y por ende, lo habían hecho con los ojos así de abiertos, expresando terror, sin embargo, se cree que todo esto eso solo un mito, en donde los dioses de la antigua Grecia se peleaban. Durante la época en la que el autor hizo ésta pintura, estaba en su máximo esplendor, ya que después llegó a ser uno de los grandes pintores
flamencos del siglo XVII y además, ésta pintura no es evolutiva, es decir, no demuestra
grandes variaciones en su vida ya que él hacía muchas obras de este tipo en
donde salían dioses Griegos como personajes principales, y demuestra su estilo de pintar como con el ejemplo de
Saturno devorando a sus hijos y el del juicio de París. Durante este tiempo, el
autor buscaba el éxito como todos lo hacen y para hacer eso expresaba su arte
con un color de gran riqueza cromática y sus composiciones estaban llenas de
sensualidades emocionales. Esta obra es históricamente valiosa ya que mucha gente
aprecia la pintura, ya que aunque se prevé que es un mito, le dio continuación a este estilo
barroco, y está muy bien hecha en cuanto a los detalles y a la distribución de los objetos en el cuadro. 
Análisis Crítico: Ésta pintura
denominada como El rapto de Prosérpina
nos cuenta la
historia de cómo Prosérpina, sobrina del Dios Hades aparece a raptar a su
sobrina cuando ella se encontraba sola en una pradera. Se puede observar que Prosérpina
es llevada por sorpresa. El pintor Pedro Pablo Rubens nos muestra varias
diosas, Atenea y Hera y alado se encontraba el Dios Artemis.
Se puede observar también cómo es que ellos intentaban detener a Hades e intentaban liberar a Prosérpina
de las garras de Hades. Podemos observar cómo es que el Dios Hades está apunto
de llegar a su carruaje, siendo ayudado por 2 cupidos. También podemos apreciar
cómo es que el carruaje esta siendo tirado por dos caballos de color negro,
en donde un cupido sostiene el carruaje mientras que el otro los agarra
a latigazos para que aceleren su velocidad. En el suelo se puede observar un
ramo de flores que la joven diosa se encontraba recogiendo cuando fue
sorprendida por el Dios Hades. En ésta escena podemos ver mucho movimiento y
violencia.
La pintura consta de muchas diagonales en las cual el pintor se basa
para enfocar el detalle en los dioses y diosas. El cuadro esta pintado con
colores oscuros como el negro, el azul oscuro y el verde oscuro.
Ésta pintura
constaba de un estilo de arte barroco e intenta, por medio del arte, contarnos
uno de los muchos pecados que se supone que cometió el Dios Hades, Dios del
Inframundo. Hades era considerado la reencarnación física del mal, según
sugieren los mitos griegos.
Además, se puede ver a simple vista cómo es que el pintor
de esta obra, Pedro Pablo Rubens nos intentaba transmitir el temor y dolor que
sentían los dioses cuando el Dios Hades apareció para llevarse a su sobrina, Prosérpina, y es eso lo que podemos interpretar nosotros también de la obra, el sufrimiento y el temor de éstos personajes, que transmiten una especie de preocupación hacia Prosérpina, e incluso algún repudio o enojo hacia los que se la querían llevar.
Por último, decimos que por todo lo anterior, la obra no sigue la teoría del imitacionalismo, porque no está tan realista, y aunque se aprecian expresiones en los rostros, no es eso lo principal, sino que sigue la teoría del formalismo, ya que cumple con características esenciales para un cuadro, tiene balance, proporción, una que otra cosa llamativa pero que se compensa con otras cosas del cuadro, tonos oscuros, entre otras cosas que lo hacen cumplir con ésta teoría, haciendo a la vez a la obra valiosa.
"El Mito De
Perséfone." Mitos Y Leyendas.
N.p.,
n.d. Web. 12 Feb. 2014.
<http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/grecia34/>.
"Rapto
De Proserpina." ARTEHISTORIA.
N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014.
<http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/1186.htm>.
"Discóbolo." Swingalia.com. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014.
<http://www.swingalia.com/escultura/grecia-y-el-discobolo-de-miron.php>.
Presentación en Blackboard del Discóbolo.
Presentación en Blackboard del Discóbolo.
